3.8.09

Remigi Palmero - Sense comentaris (La casa calba, 2009)

A finales de los setenta, hablar del cantautor valenciano Remigi Palmero comportaba referirse a Pep Laguarda y Juli Bustamante. Los tres representaban el llamado “rock mediterrani”, facturado en Valencia y a medio camino entre los sonidos más rock (Bustamante), la canción de autor (Palmero) y el folk místico-cotidiano (Laguarda). Treinta años más tarde, de los tres, el único superviviente con una cierta regularidad discográfica ha sido Bustamante, que a lo largo de esta década ha publicado cuatro álbumes, el último de los cuales apareció el año pasado. Muchos nos temíamos que Palmero hubiera querido seguir el ejemplo de Laguarda, que desde “Brossa d’ahir” (1977) desapareció del mapa musical: las últimas noticias palmerianas se remontaban al año 1994, momento en que publicó “Línia de foc” (EGT). Sense comentaris es su vuelta al ruedo: directa, mínima (voz y guitarra) y con un punto chulesco que se agradece. “Cuines bé l’arròs a banda”, “La selva” o “Deixa’t en pau” son tres ejemplos magníficos –auténticos, genuinos– de un regreso dedicado a los guerreros desaparecidos y del cual esperamos una continuación antes que desaparezcan otros quince años.


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zZz - Running with the beast (Anti, 2009)

El nombre de su grupo reproduce la onomatopeya que habitualmente se asocia al sueño (zZz) pero su apuesta sonora quiere provocar todo lo contrario: si nos remitimos a algunos de los títulos de su primer álbum Sounds of zZz (Excelsior, 05) y a los efectos que generan en el oyente, transmiten una cantidad importante de energía (“Ecstasy”), escupen martilleos insanos (“Hammerhead”) y emanan mucha suciedad (“House of sin”). En Running With The Beast, Björn Ottenheim (voz y batería) y Dan Schinkel (órgano y sintetizadores) apuestan por un sonido más limpio que el de los trallazos de Sounds of zZz: los referentes siguen siendo los Suicide –por la oscuridad de sus composiciones–, las voces torturadas de Ian Curtis y Jim Morrison y cualquier melodía sencilla que pueda ser transformada en un hit desenfrenado. zZz han perdido un poco de fuelle, en estas nuevas composiciones –y la mejor manera de aproximarse a ellos continúa siendo a partir de su debut– pero aún así intuimos que bajo el medio gas de “Amanda” o “Angel” se encuentra, aunque maquillada, la fuerza de su repertorio más intenso, que en “Spoil The Party” o “Loverboy” aparece sin disimulo y recupera por momentos la magia del synth-rock más primitivo pero extrañamente interesante de zZz.


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Delên - Sa roba estesa (Música global, 2008)

"Sa roba estesa” es el primer disco de los menorquines Delên pero la docena de canciones que lo integran sorprenden por su fuerza, madurez e inspiración meditada. Len Mesquida y Quim Torres decidieron empezar un proyecto común a mediados del 2006. Desde entonces han sabido acompañar sus voces y guitarras de toda clase de colaboraciones: en “Sa roba estesa” suenan (junto al bajo, la batería y las guitarras) violines, violonchelos, percusiones varias y una flauta travesera. Para grabar el álbum se desplazaron hasta La Bisbal de L’Empordà, donde Jaume Pla “Mazoni” se encargó de la producción. Todos juntos han conseguido insuflar un paisaje anímico particular a cada una de las canciones. Decididos a hablar de cosas pequeñas e interioridades, Delên consiguen un repertorio de un vitalismo cálido y primaveral pese a la evocación del invierno en temas como “Gener” o nos entusiasman con sus lecciones mínimas sobre cómo seguir adelante, que en “Crid”, “Cinc minuts” o “Camp de flors” emocionan con sinceridad que se intuye auténtica.


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Arthur Caravan - Arthur Caravan (La casa calba, 2009)

Arthur Caravan homenajean desde su nombre –y con una pequeña distorsión vocal– a un poeta-boxeador que vehiculó su obra a través de los cinco números de la revista “Maintenant” (1912–1915). Arthur Cravan desapareció en el año 1918, durante una travesía por el Atlántico. Noventa años después, ha resucitado en Alcoi, y además de sumar una a en su apellido se ha multiplicado por cinco: Pau Miquel Soler (voz, guitarras), Toni Blanes (batería y percusiones), Pau Aracil (bajo, guitarras), Jordi Richart (guitarras, percusiones) y Pablo Gonzàlez (piano, acordeón, percusiones). Juntos han escrito un disco que calcula muy bien la intensidad en cada momento y que presume de espíritu viajero, que se cuela puntualmente en sus letras (“Scotland-Hrvatska”), o construye una estampa costumbrista en la que aparecen una extensa galería de referencias (Brian Eno, Lou Reed o John Coltrane, entre otros, en “Menjars al llit, somnis a la taula”). Por si fuera poco, los Caravan ofrecen una nueva versión de la “Suzanne” de Leonard Cohen –a partir de la que hizo Toti Soler en Liebeslied (Edigsa, 1972)–, adaptan al poeta Gabriel Ferrater (“A mig matí”) y se atreven con unos silbidos estilo Peter, Björn and John en una de las mejores canciones del álbum, “L’amor és cec”.

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Anthony Joseph and The Spasm Band - Bird Head Son (Naïve, 2009)

Bird Head Son es el segundo y más ambicioso disco de Anthony Joseph and the Spasm Band. Aparece dos años después que Leggo de Lion, que publicó la discográfica holandesa Kindred Spirits a principios de 2007, una apuesta seguramente debida a la trayectoria ascendente de su frontman, Anthony Joseph, poeta y novelista originario de Trinidad, residente en Londres desde hace 20 años y cuyas obras han sido alabadas por ilustres escritores de origen caribeño como Edward Kamau Brathwaite o Linton Kwesi Johnson. Si éste último optaba por el reggae y el dub en transposiciones discográficas de su universo poético como Dread Beat An’ Blood (Virgin, 1978), Anthony Joseph apuesta por recitar largos poemas narrativos con una alineación soul que incluye un saxo tenor, un trombón, un vibráfono, guitarras muy inspiradas y un número importante de percusiones. Tal y como ha repetido Joseph una y otra vez, Bird Head Son quiere ser una síntesis musical de la diáspora africana: de ahí la ambición estilística, el minutaje (73 minutos intensos) y la temática de la mayoría de sus canciones, que recuerdan su infancia en Mont Lambert, su familia y su pasión por la música.


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Un buen rato - Entrevista a Mazoni

Las nuevas canciones de Mazoni, incluidas en “Eufòria 5–Esperança 0” (Bankrobber, 09), consiguen dosificar muy bien pesimismo y optimismo planteando temas como el extravío generacional (“Eufòria”), el retrato urbano (“Tres moments”), la narración fatalista (“Caputxeta”) o la canción de amor urgente (“Ei, que surt el sol!”).“A diferencia de ‘Si els dits fossin xilòfons’, que era un ejercicio de estilo, en este disco el eclecticismo y la variedad de estilos lo encontramos dentro de las propias canciones, que van mutando y pasan por varios momentos. De este modo, he conseguido mi disco más unitario, porque todos los estilos que he ido desarrollando en mis otros álbumes confluyen en el rock”.
Mazoni recupera el punch eléctrico de sus canciones más intensas, herencia de lo que el grupo consigue en directo. “Presentando ´Si els dits fossin xilòfons´ nos dimos cuenta que sonábamos mucho más primitivos en directo. En disco todo parecía más reposado. En ´Eufòria 5-Esperança 0´ quisimos corregir esta sensación”. Las nuevas canciones de Mazoni comparten el alto voltaje (sea eléctrico o emocional). Letra y música avanzan juntas, y la voz de Jaume explora registros que nunca antes había probado. La instrumentación del grupo sigue creciendo: además de insistir en que el violonchelo puede ser un condimento altamente expresivo (en “Ei, que surt el sol!” o “Tres moments”) encontramos el interesante matiz de la batería electrónica (en “Bruixes”, por ejemplo) o la aparición puntual de un theremin. “La curiosidad es muy importante para mí. Quiero pasarlo bien, componiendo y tocando las canciones. Creo que la base de lo que puede llegar a ser trascendental empieza con la diversión”.



Publicat a Mondosonoro (maig 2009)

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